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부치 콜린스

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목차

1. 개요

부치 콜린스는 미국의 베이시스트, 싱어송라이터, 프로듀서로, 펑크 음악계에서 중요한 인물이다. 1951년 오하이오주 신시내티에서 태어난 그는 형 펠프스 "캣피시" 콜린스와 함께 더 페이스메이커스에서 활동했으며, 제임스 브라운의 백 밴드인 The J.B.'s의 멤버로 활동하며 이름을 알렸다. 이후 펑카델릭, 팔러먼트, 부치스 러버 밴드 등을 결성하여 펑크 음악의 발전에 기여했다. 그는 독특한 베이스 연주 스타일과 무대 매너로 유명하며, 다양한 음악 프로젝트에 참여하며 활발하게 활동을 이어가고 있다.

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부치 콜린스 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
1998년 공연 중인 콜린스
1998년 공연 중인 콜린스
본명윌리엄 얼 콜린스
출생1951년 10월 26일
출생지미국 오하이오주 신시내티
직업음악가
작곡가
악기베이스 기타
드럼
보컬
활동 기간1968년 – 현재
웹사이트bootsycollins.com
음악 스타일
장르펑크
사이키델릭 소울
R&B
힙합
관련 활동
이전 소속 그룹The J.B.'s
파라마운트
펑카델릭
Bootsy's Rubber Band
The GrooveGrass Boyz
부치스 뉴 러버 밴드
레이블Westbound
Ace
Warner Bros.
Casablanca
Shout
Columbia
P-Vine
Mascot
대표 악기스페이스 베이스

2. 초기 생애

부치 콜린스는 1951년 10월 26일 오하이오주 신시내티에서 태어났다.[4] "부치"라는 별명은 어머니가 지어주신 것으로, "부치처럼 생겨서"라고 이유를 설명했다고 한다.[5]

그의 형인 펠프스 "캣피시" 콜린스(1943–2010)도 음악가였다.[20] 부치와 펠프스는 더 페이스메이커스의 일원이었다.

콜린스는 8살 때부터 7살 위 형 펠프스 "캐트피시" 콜린스를 따라 기타를 치기 시작했다. 형과 마찬가지로 기타와 베이스 모두 연주했지만, 지역 클럽에서 연주하기 위해 형의 기타에 맞춰 베이스를 연주하게 되었다. 14세(1966년) 무렵부터 지역 신시내티의 스튜디오 뮤지션으로 음악 활동을 시작했다.[40] 1967년 부치는 필립 와인 (보컬)과 만나 펠프스 "캐트피시" 콜린스 (기타), 프랭키 캐시 와디 (드럼), 로버트 매컬로우 (테너 색소폰), 클레이튼 "치킨" 가넬즈 (트럼펫)와 함께 밴드를 결성하여 연주하게 되었다. 이 밴드는 처음에는 "페이스세터스"(Pacesetters)라고 불렸지만, 이 이름의 밴드가 이미 존재했기 때문에, 페이스메이커스(Pacemakers)로 이름을 변경했다. 신시내티에서 밴드를 홍보하던 중, 이 밴드는 제임스 브라운의 눈에 띄어 브라운의 백 밴드를 맡게 되었다[40].

콜린스는 신시내티와 끈끈한 관계를 유지해왔다.[11] "부치"는 1930년대 중반 흑인 만화가 올리 해링턴(Ollie Harrington)이 암스테르담 뉴스지에 연재한 1컷 만화의 주인공[39]이다.

3. 커리어

3. 1. 1960년대 ~ 1970년대: 초기 활동과 제임스 브라운과의 만남

부치 콜린스는 1968년에 형인 펠프스 "캣피시" 콜린스, Frankie "Kash" Waddy, 그리고 필립 윈과 함께 펑크 밴드 The Pacemakers를 결성했다.[20] 1967년 부치는 필립 와인 (보컬)과 만나 펠프스 "캐트피시" 콜린스 (기타), 프랭키 캐시 와디 (드럼), 로버트 매컬로우 (테너 색소폰), 클레이튼 "치킨" 가넬즈 (트럼펫)와 함께 밴드를 결성하여 연주하게 되었다. 이 밴드는 처음에는 "페이스세터스"(Pacesetters)라고 불렸지만, 이 이름의 밴드가 이미 존재했기 때문에, 페이스메이커스(Pacemakers)로 이름을 변경했다.[40] 1970년 3월, 제임스 브라운의 밴드 멤버 대부분이 임금 분쟁으로 탈퇴한 후, The Pacemakers는 브라운의 백 밴드로 고용되었고, The J.B.'s로 알려지게 되었다.[6] 신시내티에서 밴드를 홍보하던 중, 이 밴드는 제임스 브라운의 눈에 띄어 브라운의 백 밴드를 맡게 되었다[40]. 1970년, 제임스 브라운의 백 밴드가 처우 개선을 요구하며 파업을 일으켰을 때, 대역으로 페이스메이커스가 갑자기 불려가 리허설도 없이 무대에 서게 되었다.

그들은 브라운과 단 11개월 동안 일했지만, 오리지널 J.B.'s는 "Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine", "Bewildered (1970)", "Super Bad", "Soul Power", "Talkin' Loud and Sayin' Nothing"을 포함한 브라운의 가장 강렬한 펑크 레코딩과 샘플링이 많이 사용된 두 개의 기악 싱글 "The Grunt"와 "These Are the J.B.'s"에 참여했다. 제임스 브라운과의 재직 기간에 대해 콜린스는 다음과 같이 말했다.

당시 부치 콜린스는 젊었기 때문에, 처음에는 브라운이 유난히 엄격한 것이 싫었다고 한다. 아버지가 없는 부치 콜린스에게 브라운은 친아버지와 같았다. 브라운은 부치 콜린스 등의 연주가 얼마나 형편없는지를 지적하며, 몇 번이고 연습시켰다. 부치 콜린스는 브라운의 지적을 이해하고, 긍정적인 형태로 그의 지적을 활용하게 되었다[41]。중책을 완수한 부치 콜린스와 펠프스 등은 1971년까지 제임스 브라운의 백 밴드인 JB's로서 제임스 브라운과 활동을 함께하며 펑크 소울 음악계의 중심에 서게 되었다.

:JB's의 멤버는 부치 콜린스, 펠프스 "캣피쉬" 콜린스, 바비 버드(오르간), 존 스탁스(드럼), 조니 그리그스(퍼커션), 로버트 맥컬러우(테너 색소폰), 클레이튼 "치킨" 가넬스(트럼펫), 댈리 "하산" 자미슨(트럼펫)이다.

그전까지 리듬대의 메인은 드럼, 리듬 기타 및 혼이었고, 베이스는 하모니의 저음부였던 데 반해, 부치 콜린스의 가입으로 베이스가 단숨에 리듬대의 메인으로 떠올랐다. 제임스 브라운은 부치 콜린스의 베이스를 유난히 마음에 들어 했고, 부치 콜린스를 항상 곁에 두고, 이동할 때도 (밴드의 투어 버스가 아닌) 개인 제트기에 함께 태울 정도였다고 한다. 부치 콜린스가 재직하던 시절, 제임스 브라운은 「섹스 머신(Sex Machine)」(1970), 「슈퍼 배드」(1970), 「소울 파워」(1971) 등 대표적인 펑크 넘버를 만들어냈다.

제임스 브라운과 결별한 후 콜린스는 신시내티로 돌아와 형 펠프스 콜린스, 루푸스 앨런, 클레이튼 "치킨" 거넬스, 프랭키 와디, 로니 그린어웨이, 로버트 맥컬러와 함께 House Guests를 결성했다. House Guests는 "What So Never the Dance"와 House Guests 레이블에서 또 다른 싱글, 그리고 The Sound of Vision이라는 세 번째 싱글을 House Guests 레이블에서 발매했다.

이후 콜린스는 미시간주, 디트로이트로 이사했는데, 필립 윈이 윈이 노래했던 The Spinners에 합류하라고 제안했기 때문이다. 그러나 가수이자 미래의 Parliament 멤버인 말리아 프랭클린의 조언에 따라 콜린스는 다른 선택을 했다. 프랭클린은 콜린스 형제 모두를 조지 클린턴에게 소개했고, 1972년에 콜린스 형제와 와디는 모두 Funkadelic에 합류했다.

LSD 등의 약물 사용 때문에, 부치 콜린스는 무대 위에서도 종종 환각을 보게 되었다. 1971년 어느 날, 자신의 베이스가 뱀으로 보인 부치 콜린스는 연주를 멈추고 무대에서 도망쳐 버렸고, 제임스 브라운에게 해고되었다. 부치 콜린스는 정장을 하고 백킹에 전념해야 하는 JB's가 아니라, 사이키델릭 록과 같은 사운드, 비주얼, 라이브를 하고 싶었다. 1960년대 후반부터 1970년대 초반은 지미 헨드릭스 등의 사이키델릭 록이 흑인 음악의 일부에 영향을 주었고, 슬라이 앤 더 패밀리 스톤이 록, 소울, 펑크를 융합하여 연주하던 시대였다.

3. 2. 1970년대: P-펑크(P-Funk) 시대

부치 콜린스는 1968년에 형인 펠프스 "캣피시" 콜린스, Frankie "Kash" Waddy, 그리고 필립 윈과 함께 펑크 밴드 The Pacemakers를 결성했다.[20] 1970년 3월, 제임스 브라운의 밴드 멤버 대부분이 임금 분쟁으로 탈퇴한 후, The Pacemakers는 브라운의 백 밴드로 고용되었고, The J.B.'s로 알려지게 되었다.[6] 이들은 "Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine", "Super Bad", "Soul Power" 등 브라운의 가장 강렬한 펑크 레코딩에 참여했다.[6] 제임스 브라운과의 재직 기간에 대해 콜린스는 그가 자신을 아들처럼 대했고, 아버지 없이 자란 자신에게 그런 아버지상이 필요했다고 회고했다.[7]

제임스 브라운과 결별한 후, 콜린스는 신시내티로 돌아와 House Guests를 결성, "What So Never the Dance" 등의 싱글을 발매했다.[42] 이후 미시간주, 디트로이트로 이주, The Spinners에 합류하라는 제안을 받았으나, 말리아 프랭클린의 조언으로 조지 클린턴을 소개받고 1972년에 Funkadelic에 합류했다.[42] 콜린스는 1980년대 초반까지 Funkadelic과 Parliament 앨범 대부분에서 베이스를 연주하며 여러 작곡 크레딧을 받았다.

1972년 펑카델릭의 앨범 『아메리카 이츠 이츠 영』에서 몇 곡의 베이스를 연주했지만, P 펑크 멤버들의 약물 사용과 펑카델릭의 음악이 록에 너무 치우쳐져 있었기 때문에 잠시 거리를 두었다.[42] 그러나 팔러먼트의 1974년 앨범 『업 포 더 다운 스트로크 ''Up for the Down Stroke''』 녹음에 다시 참여, 슬랩 주법과 오토와우(엔벨로프 필터)를 사용하여 이후 그의 대명사가 되는 새로운 베이스 사운드를 만들어 냈다. 팔러먼트 1975년 앨범 『초콜릿 시티 ''Chocolate City''』 및 『마더십 커넥션 ''Mothership Connection''』에서 그의 새로운 베이스 사운드를 들을 수 있다. 1975년에는 메이시오 파커, 프레드 웨슬리 등을 P 펑크로 데려와 P 펑크의 혼 섹션의 기반을 다졌다.

1976년 콜린스는 Bootsy's Rubber Band를 결성, 5개의 앨범을 녹음했다. 이 그룹의 1978년 앨범 ''Bootsy? Player of the Year''는 R&B 앨범 차트 정상에 올랐고, R&B 싱글 1위인 "Bootzilla"를 배출했다. 콜린스는 Casper the Funky Ghost에서 Bootzilla에 이르기까지 여러 분신을 맡았고, 트레이드마크인 "스페이스 베이스"를 채택했다.

3. 3. 1980년대 ~ 1990년대: 다양한 활동

콜린스는 1980년대에 울트라 웨이브와 스웻 밴드 두 장의 앨범을 발매했다.[8] 그는 P-펑크 스핀오프 잽의 데뷔 앨범 공동 프로듀서로도 이름을 올렸다.[8] 1984년에는 토킹 헤즈의 제리 해리슨과 협력하여 로널드 레이건의 "5분 안에 폭격을 시작하겠다" 연설에서 샘플링 및 편집한 댄스 레코드인 "파이브 미닛"을 프로듀싱했다.[8] 이 레코드는 "본조 고즈 투 워싱턴"으로 명명되었으며, 이는 라몬즈의 노래 "본조 고즈 투 비트버그"에서도 언급되었다.[8]

1988년에는 빌 라스웰의 도움을 받아 ''왓츠 부츠 시 두잉?''을 발매하며 컴백했다.[8] 라스웰은 콜린스를 허비 행콕에게 소개했고, 그 결과 ''퍼펙트 머신''(1988)이 탄생했다.[8] 이들은 라스웰과 콜린스 사이의 수많은 협업의 시작이었으며, 라스웰은 부츠 시를 주로 베이시스트로, 때로는 리듬 기타리스트로 사용했다.[8] 같은 해, 콜린스는 키스 리처즈와 The X-Pensive Winos의 앨범 ''Talk is Cheap''에 베이스 연주 게스트로 참여했다.

1989년, 콜린스는 말콤 맥라렌의 앨범 ''왈츠 달링''의 여러 트랙에서 베이스를 연주하고 프로듀싱했으며, 말콤 맥라렌 앤 더 부츠질라 오케스트라(Malcolm McLaren and the Bootzilla Orchestra)로 크레딧되었다. 1990년, 디 엘리트의 히트곡 "그루브 이즈 인 더 하트"에 참여하여 추가 보컬을 기여하고 뮤직 비디오에도 출연했다.[8] 부츠 시스 러버 밴드는 월드 투어 동안 디 엘리트의 백업 뮤지션이 되었고, EP ''정글 베이스''를 녹음했다.[8]

1992년, 기타리스트 스티비 살라스, 드러머 버디 마일스와 함께 하드웨어를 결성, ''서드 아이 오픈''을 발매했다.[8] 같은 해, 프락시스 앨범 ''변환''에서 버니 워렐, 브라이언 만티아, 버킷헤드와 함께 베이스 기타를 연주했다.[8]

부츠 시스 뉴 러버 밴드는 1994년에 결성되어 ''블래스터스 오브 더 유니버스''를 발매했고, 라이브 앨범 "킵핀' 다 펑크 얼라이브 4-1995"도 발표했다.[8]

1998년 콜린스 공연


1995년, 콜린스는 지미 헨드릭스의 "If 6 Was 9"을 Axiom Funk를 위해 리메이크 연주했다.[8] 이 그룹은 ''펑크크로노미콘'' 앨범을 발매했고, 이 곡은 영화 ''스틸링 뷰티''의 사운드트랙에도 수록되었다.[8] 그는 존 B의 데뷔 앨범 "보나파이드"에 수록된 "Simple Melody"에도 참여했다.

콜린스는 델 맥코리, 닥 왓슨, 맥 와이즈먼과 협력하여 그루브그래스 보이즈를 결성, 블루그래스와 펑크의 퓨전을 만들어냈다.

3. 4. 2000년대 ~ 현재

콜린스는 2000년 앨범 ''Halfway Between the Gutter and the Stars''에 수록된 Fatboy Slim의 곡 "Weapon of Choice"에서 리드 보컬을 맡았다. 콜린스의 보컬은 책 ''Dune'' ("리듬 없이 걸으면 벌레의 주의를 끌지 못할 것이다")를 인용했다. 이 곡은 여러 개의 MTV Video Music Award와 그래미 어워드 최우수 뮤직 비디오를 수상했다.

2004년 콜린스는 크리스천 랩 아티스트 TobyMac의 앨범 ''Welcome to Diverse City''에 참여하여 "Diverse City" 트랙에서 협업했는데, 이 곡은 앨범에서 최고로 칭찬받는 곡 중 하나였다.[9] 이 앨범은 2005년 올해의 랩/힙합 앨범 부문 Dove Award를 수상했다.[10]

2005년 10월, 콜린스는 고향팀 NFL의 신시내티 벵갈스의 부활을 기념하는 "Fear Da Tiger"라는 곡을 공동 작사했는데, 이 곡에는 여러 벵갈스 선수들이 직접 쓰고 부른 "랩"이 담겨 있다. 이 곡의 편집된 버전은 뮤직 비디오로 제작되었으며, 여기에는 다른 많은 벵갈스 선수들이 카메오로 출연했다. 콜린스는 2006 시즌 Monday Night Football 오프닝에서 Hank Williams, Jr.와 함께 연주하는 밴드 멤버로 리틀 리처드, Bernie Worrell과 함께 출연했다. 콜린스는 2007 시즌에도 윌리엄스와 함께 돌아온 유일한 올스타였다. 그는 또한 Cincinnati Marshals 실내 풋볼 팀의 테마곡 "Marshal Law"를 불렀으며, 2006년에 이 곡을 처음 선보였다.[11]

2006년, ABC Entertainment는 콜린스와 뉴 러버 밴드의 1998년 North Sea Jazz Festival 콘서트 실황을 담은 DVD와 CD를 발매했다. 같은 해 말, 콜린스는 크리스마스 앨범 ''Christmas Is 4 Ever''를 발매했다. 이 앨범에는 크리스마스 스탠다드 곡들의 재작업 버전과 오리지널 곡들이 수록되어 있다.

2007년 4월, 콜린스는 신시내티 지역의 식당 운영자인 제프 루비와 함께 레스토랑/클럽인 부치스(Bootsy's)를 열 계획이라고 발표했다. 이 장소는 2008년부터 2010년까지 운영되었다. 2007년 6월, 콜린스는 Catfish Collins, Clyde Stubblefield, John "Jabo" Starks, Bernie Worrell과 함께 영화 ''Superbad''의 사운드트랙 녹음에 참여했다. 그해 12월, 그들은 (Worrell 없이) 제임스 브라운을 기리는 첫 번째 트리뷰트 콘서트를 열었다. 2007년 7월, 콜린스는 Science Faxtion이라는 프로젝트와 ''Living on Another Frequency''라는 앨범을 작업하고 있다고 밝혔다. 이 밴드에는 Buckethead와 Brain이 참여한다.[12] 이 앨범은 2008년 11월에 발매되었다.[13]

콜린스와 Fatboy Slim, 2008


콜린스는 2008년 캠페인을 위해 Buckethead와 함께 Rock the Vote를 홍보했다.[14]

콜린스는 Bill Laswell, Buckethead와 광범위하게 협업했으며, 동료 베이시스트 Victor Wooten과도 자주 협업했다. 2013년 비디오 게임 ''Grand Theft Auto V''에서 라디오 DJ 역을 맡았으며, 자신의 곡 여러 곡이 삽입되었다.[15]

2018년, 콜린스는 가수 Kali Uchis와 함께 "After the Storm"이라는 곡을 불렀다. 2019년 1월, 콜린스는 페이스북을 통해 건강상의 이유로 라이브 공연에서 은퇴할 것이라고 발표했다. 그는 새 앨범을 발매할 것이며, 스튜디오에서 계속 작업하고 젊은 음악가들을 멘토링할 것이라고 썼다.[16]

2021년 2월, 콜린스가 Bruno Mars와 Anderson .Paak의 콜라보레이션 그룹 Silk Sonic의 첫 번째 정규 앨범인 ''An Evening with Silk Sonic''의 "특별 게스트 호스트"로 출연할 것이라고 발표되었다.[17] 그는 이 밴드의 이름을 지었고, 앨범의 내레이터 역할을 하며, 곡들을 "엮는" 역할을 한다.[18]

2022년 7월 7일, 콜린스는 앨라배마 버밍햄에서 열린 2022년 월드 게임 개막식의 사회를 맡았다.[19]

4. 악기 및 연주 스타일

콜린스는 많은 베이스를 소유했으며, 그 중 몇몇은 맞춤 제작되었다. 그의 오리지널 스페이스 베이스와 첫 번째 대체품은 미시간 주 워렌에서 구스 조피(Gus Zoppi) 악기 상점의 래리 플레스(Larry Pless)가 제작했다.[20] 첫 번째 스페이스 베이스는 마호가니 바디와 메이플 넥, 흰색 마감, 거울 픽가드를 가지고 있었으며, 1976년 앨범 ''Stretchin' Out in Bootsy's Rubber Band''의 표지에 등장한다.[20] 콜린스의 오리지널 스페이스 베이스 기타는 도난당했지만, 나중에 신시내티의 전당포에서 회수되어 그에게 돌아왔다.[20]

1975년, 부치 콜린스는 흰색 별 모양의 베이스(스페이스 베이스) 제작을 래리 프레스라는 장인에게 의뢰했다.[46][47] 이 베이스는 부치 콜린스 러버 밴드의 첫 번째 앨범 커버 사진에서 볼 수 있다. 이 베이스는 1977년에 한 번 도난당했기 때문에(다음 해 신시내티의 전당포에서 발견되어 돌아왔다), 같은 장인에게 2호기를 제작하게 했지만, 그 후 20년 이상 메인 베이스로 사용되었다.

또 다른 콜린스의 시그니처 악기는 1998년 기타크래프트(GuitarCraft)의 매뉴얼 "매니" 살바도르(Manuel "Manny" Salvador)가 그를 위해 제작한 맞춤형 별 모양의 베이스 기타로, 그는 이것을 스페이스 베이스라고도 부른다. 2006년 콜린스는 트라벤(Traben)과 부츠실라(Bootzilla)라는 시그니처 콜린스 모델 베이스를 제작하는 계약을 맺었다. 2010년 NAMM 쇼에서 콜린스의 새로운 시그니처 베이스는 워윅에 의해 출시되었으며, 이는 "부츠시 콜린스 블랙 스타 시그니처 베이스" 또는 "부츠시 콜린스 오렌지 스타 시그니처 베이스"로 불리는 맞춤형 인피니티 베이스로, 별의 색상에 따라 달라진다. 그 후 다른 공방에서 스페이스 베이스를 제작했으며, 2003년에는 워시번사에서 부치 콜린스의 시그니처 모델인 스페이스 베이스가 시판[48]되었고, 부치 콜린스도 이 베이스를 사용하고 있다.

제이비스 시대에는 펜더제 재즈 베이스를 연주했으며, 하우스 게스츠 시대 및 P-펑크 참가 초창기에는 펜더제 프레시전 베이스 및 알렌빅사제 프리앰프를 사용했다.[45]

별 모양의 선글라스, 별 모양의 셰이프, 하얀색, 반짝이는 장식이 달린 베이스(스페이스 베이스)가 트레이드 마크이다.

부치 콜린스의 베이스 사운드는 디스토션과 오토 와우(엔벨로프 필터)를 많이 사용한, 경쾌하고 연달아 쏟아내는 듯한 울림이 있는 베이스이다. "비욘", "포와"하고 신기한 소리가 나는 오토 와우 베이스는 그가 선구자이며, 그의 대명사이다. 오토 와우는 Musitronics사제 뮤트론 III (Mu-Tron III)를 애용하고 있다.

5. 사생활

콜린스는 파이 베타 시그마 형제단의 명예 회원이다.[29] 2011년 3월, 콜린스는 아내와 함께 프랭클린 L. 윌리엄스 중학교 7학년의 리틀 키즈 락 프로그램을 방문하여 베이스 기타를 기증하고, 아이들에게 베이스 기타 레슨을 해주고, 블루스를 연주하는 아이들과 함께 랩을 했다. 그는 현재 이 단체의 명예 이사이다.[28] 2011년 4월 ''가디언''과의 인터뷰에서 콜린스는 인생의 한 시점에서 2년 넘게 매일 LSD를 복용했다고 밝혔다.[30]

6. 디스코그래피

부치 콜린스는 다음과 같은 솔로 앨범들을 발매했다.[31][32]


  • ''울트라 웨이브''(1980)
  • ''주는 자, 백작이 빼앗아 가네''(1982)
  • ''부치 뭐해?''(1988)
  • ''프레시 아웃타 'P' 대학교''(1997)
  • ''Glory B, Da Funk's On Me!''(2001)
  • ''부치와 함께 놀아요''(2002)
  • ''크리스마스는 영원히''(2006)
  • ''The Official BootLeggedBootsyCD''(2009)
  • ''세계의 펑크 수도''(2011)
  • ''월드 와이드 펑크''(2017)
  • ''하나의 힘''(2020)
  • ''올해의 앨범 #1 펑키티어''(2024)
  • 로드 오브 더 하비스트 ''Lord of the Harvest'' (Rykodisc, 1994)


=== 부치스 러버 밴드 ===

부치 콜린스는 부치스 러버 밴드라는 이름으로 다양한 음반을 발매했다. 1976년 《스트레친 아웃 인 부치스 러버 밴드》(Stretchin' Out in Bootsy's Rubber Band)를 시작으로, 《신의 이름은 부치》(Ahh...The Name Is Bootsy, Baby!, 1977), 《펑키 오브 지 이어》(Bootsy? Player of the Year, 1978)를 워너 브라더스를 통해 발매했다.[31] 1978년에는 《Live in Louisville》을 발매했고, 1979년에는 《펑키 부츠》(This Boot Is Made for Fonk-N)를 발매했다. 1980년대에는 《울트라 웨이브》(1980), 《주는 자, 백작이 빼앗아 가네》(1982), 《부치 뭐해?》(1988)를 발매했다. 1990년에는 《정글 베이스》(Jungle Bass)를 발매했다. 1997년에는 《프레시 아웃타 'P' 대학교》를 발표했고, 2002년에는 《부치와 함께 놀아요》, 2006년에는 《크리스마스는 영원히》를 발매했다. 2009년에는 《The Official BootLeggedBootsyCD》, 2011년에는 《세계의 펑크 수도》, 2017년에는 《월드 와이드 펑크》, 2020년에는 《하나의 힘》을 발매했다.[32] 2024년에는 《올해의 앨범 #1 펑키티어》를 발표했다.

=== 부치스 뉴 러버 밴드 ===

부치 콜린스는 부치스 뉴 러버 밴드라는 이름으로도 음반을 발매했다. 1980년 《울트라 웨이브》를 시작으로, 《주는 자, 백작이 빼앗아 가네》(1982), 《부치 뭐해?》(1988), 《프레시 아웃타 'P' 대학교》(1997), 《부치와 함께 놀아요》(2002), 《크리스마스는 영원히》(2006) 등을 발매했다.[31] 2009년에는 《The Official BootLeggedBootsyCD》, 2011년에는 《세계의 펑크 수도》, 2017년에는 《월드 와이드 펑크》, 2020년에는 《하나의 힘》을 발매했다.[31] 2024년에는 《올해의 앨범 #1 펑키티어》를 발매했다.[32] 또한 블래스터즈 오브 더 유니버스라는 이름으로 《Blasters of the Universe》 (1994), 《Keepin' The Funk Alive 4-1995 (라이브)》 (1995)를 발매했다.

=== 참여 앨범 ===

'''팔러먼트'''

  • 업 포 더 다운 스트로크(Up for the Down Stroke) (Casablanca, 1974)
  • 초콜릿 시티 (Casablanca, 1975)
  • 마더쉽 커넥션 (Casablanca, 1975)
  • 닥터 펑켄슈타인의 클론들 (Casablanca, 1976)
  • 라이브!! P-펑크 어스 투어 (Casablanca, 1977)
  • 모터 부티 어페어 (Casablanca, 1978)
  • 글로리할라스트투피드(Gloryhallastoopid) (Casablanca, 1979)
  • 트롬비퓰레이션(Trombipulation) (Casablanca, 1980)


'''제임스 브라운'''

1970년, 제임스 브라운의 백 밴드가 처우 개선을 요구하며 파업을 일으켰을 때, 대역으로 페이스메이커스가 갑자기 불려가 리허설도 없이 무대에 서게 되었다. 당시 부치 콜린스는 젊었기 때문에, 처음에는 브라운이 유난히 엄격한 것이 싫었다고 한다. 아버지가 없는 부치 콜린스에게 브라운은 친아버지와 같았다. 브라운은 부치 콜린스 등의 연주가 얼마나 형편없는지를 지적하며, 몇 번이고 연습시켰다. 부치 콜린스는 브라운의 지적을 이해하고, 긍정적인 형태로 그의 지적을 활용하게 되었다[41]。중책을 완수한 부치 콜린스와 펠프스 등은 1971년까지 제임스 브라운의 백 밴드인 JB's로서 제임스 브라운과 활동을 함께하며 펑크 소울 음악계의 중심에 서게 되었다.

:JB's의 멤버는 부치 콜린스, 펠프스 "캣피쉬" 콜린스, 바비 버드(오르간), 존 스탁스(드럼), 조니 그리그스(퍼커션), 로버트 맥컬러우(테너 색소폰), 클레이튼 "치킨" 가넬스(트럼펫), 댈리 "하산" 자미슨(트럼펫)이다.

그전까지 리듬대의 메인은 드럼, 리듬 기타 및 혼이었고, 베이스는 하모니의 저음부였던 데 반해, 부치 콜린스의 가입으로 베이스가 단숨에 리듬대의 메인으로 떠올랐다. 제임스 브라운은 부치 콜린스의 베이스를 유난히 마음에 들어 했고, 부치 콜린스를 항상 곁에 두고, 이동할 때도 (밴드의 투어 버스가 아닌) 개인 제트기에 함께 태울 정도였다고 한다. 부치 콜린스가 재직하던 시절, 제임스 브라운은 「섹스 머신(Sex Machine)」(1970), 「슈퍼 배드」(1970), 「소울 파워」(1971) 등 대표적인 펑크 넘버를 만들어냈다.

그러나 LSD 등의 약물 사용 때문에, 부치 콜린스는 무대 위에서도 종종 환각을 보게 되었다. 1971년 어느 날, 자신의 베이스가 뱀으로 보인 부치 콜린스는 연주를 멈추고 무대에서 도망쳐 버렸고, 제임스 브라운에게 해고되었다. 부치 콜린스는 정장을 하고 백킹에 전념해야 하는 JB's가 아니라, 사이키델릭 록과 같은 사운드, 비주얼, 라이브를 하고 싶었다. 1960년대 후반부터 1970년대 초반은 지미 헨드릭스 등의 사이키델릭 록이 흑인 음악의 일부에 영향을 주었고, 슬라이 앤 더 패밀리 스톤이 록, 소울, 펑크를 융합하여 연주하던 시대였다.

'''The J.B.'s'''

  • 《푸드 포 소트》(Food For Thought, Polydor, 1972)

: 부치 콜린스가 참여한 1970년에 발표된 싱글곡, 《The Grunt》와 《These Are the JB's》를 수록.

'''펑카델릭'''

  • 아메리카 이츠 영(America Eats Its Young) (Westbound, 1972)
  • 렛츠 테이크 잇 투 더 스테이지(Let's Take It to the Stage) (Westbound, 1975)

: 3번째 곡 "Be My Beach"에서 부치 콜린스의 목소리가 처음 등장한다. 베이스는 연주하지 않았다.

  • 원 네이션 언더 어 그루브(One Nation Under A Groove) (Priority, 1978)
  • 엉클 잼 원츠 유(Uncle Jam Wants You) (Priority, 1979)

6. 1. 솔로 앨범

부치 콜린스는 다음과 같은 솔로 앨범들을 발매했다.[31][32]

  • ''울트라 웨이브'' (1980)
  • ''주는 자, 백작이 빼앗아 가네'' (1982)
  • ''부치 뭐해?'' (1988)
  • ''프레시 아웃타 'P' 대학교'' (1997)
  • ''Glory B, Da Funk's On Me!'' (2001)
  • ''부치와 함께 놀아요'' (2002)
  • ''크리스마스는 영원히'' (2006)
  • ''The Official BootLeggedBootsyCD'' (2009)
  • ''세계의 펑크 수도'' (2011)
  • ''월드 와이드 펑크'' (2017)
  • ''하나의 힘'' (2020)
  • ''올해의 앨범 #1 펑키티어'' (2024)
  • 로드 오브 더 하비스트 ''Lord of the Harvest'' (Rykodisc, 1994)

6. 2. 부치스 러버 밴드

부치 콜린스는 부치스 러버 밴드라는 이름으로 다양한 음반을 발매했다. 1976년 《스트레친 아웃 인 부치스 러버 밴드》(Stretchin' Out in Bootsy's Rubber Band)를 시작으로, 《신의 이름은 부치》(Ahh...The Name Is Bootsy, Baby!, 1977), 《펑키 오브 지 이어》(Bootsy? Player of the Year, 1978)를 워너 브라더스를 통해 발매했다.[31] 1978년에는 《Live in Louisville》을 발매했고, 1979년에는 《펑키 부츠》(This Boot Is Made for Fonk-N)를 발매했다. 1980년대에는 《울트라 웨이브》(1980), 《주는 자, 백작이 빼앗아 가네》(1982), 《부치 뭐해?》(1988)를 발매했다. 1990년에는 《정글 베이스》(Jungle Bass)를 발매했다. 1997년에는 《프레시 아웃타 'P' 대학교》를 발표했고, 2002년에는 《부치와 함께 놀아요》, 2006년에는 《크리스마스는 영원히》를 발매했다. 2009년에는 《The Official BootLeggedBootsyCD》, 2011년에는 《세계의 펑크 수도》, 2017년에는 《월드 와이드 펑크》, 2020년에는 《하나의 힘》을 발매했다.[32] 2024년에는 《올해의 앨범 #1 펑키티어》를 발표했다.

6. 3. 부치스 뉴 러버 밴드

부치 콜린스는 부치스 뉴 러버 밴드라는 이름으로도 음반을 발매했다. 1980년 《울트라 웨이브》를 시작으로, 《주는 자, 백작이 빼앗아 가네》(1982), 《부치 뭐해?》(1988), 《프레시 아웃타 'P' 대학교》(1997), 《부치와 함께 놀아요》(2002), 《크리스마스는 영원히》(2006) 등을 발매했다.[31] 2009년에는 《The Official BootLeggedBootsyCD》, 2011년에는 《세계의 펑크 수도》, 2017년에는 《월드 와이드 펑크》, 2020년에는 《하나의 힘》을 발매했다.[31] 2024년에는 《올해의 앨범 #1 펑키티어》를 발매했다.[32] 또한 블래스터즈 오브 더 유니버스라는 이름으로 《Blasters of the Universe》 (1994), 《Keepin' The Funk Alive 4-1995 (라이브)》 (1995)를 발매했다.

6. 4. 참여 앨범


  • ''울트라 웨이브''(1980)
  • ''주는 자, 백작이 빼앗아 가네''(1982)
  • ''부치 뭐해?''(1988)
  • ''프레시 아웃타 'P' 대학교''(1997)
  • ''부치와 함께 놀아요''(2002)
  • ''크리스마스는 영원히''(2006)
  • ''The Official BootLeggedBootsyCD''(2009)
  • ''세계의 펑크 수도''(2011)
  • ''월드 와이드 펑크''(2017)
  • ''하나의 힘''(2020)[31]
  • ''올해의 앨범 #1 펑키티어''(2024)[32]


'''팔러먼트'''

  • 업 포 더 다운 스트로크(Up for the Down Stroke) (Casablanca, 1974)
  • 초콜릿 시티 (Casablanca, 1975)
  • 마더쉽 커넥션 (Casablanca, 1975)
  • 닥터 펑켄슈타인의 클론들 (Casablanca, 1976)
  • 라이브!! P-펑크 어스 투어 (Casablanca, 1977)
  • 모터 부티 어페어 (Casablanca, 1978)
  • 글로리할라스트투피드(Gloryhallastoopid) (Casablanca, 1979)
  • 트롬비퓰레이션(Trombipulation) (Casablanca, 1980)


'''제임스 브라운'''

1970년, 제임스 브라운의 백 밴드가 처우 개선을 요구하며 파업을 일으켰을 때, 대역으로 페이스메이커스가 갑자기 불려가 리허설도 없이 무대에 서게 되었다. 당시 부치 콜린스는 젊었기 때문에, 처음에는 브라운이 유난히 엄격한 것이 싫었다고 한다. 아버지가 없는 부치 콜린스에게 브라운은 친아버지와 같았다. 브라운은 부치 콜린스 등의 연주가 얼마나 형편없는지를 지적하며, 몇 번이고 연습시켰다. 부치 콜린스는 브라운의 지적을 이해하고, 긍정적인 형태로 그의 지적을 활용하게 되었다[41]。중책을 완수한 부치 콜린스와 펠프스 등은 1971년까지 제임스 브라운의 백 밴드인 JB's로서 제임스 브라운과 활동을 함께하며 펑크 소울 음악계의 중심에 서게 되었다.

:JB's의 멤버는 부치 콜린스, 펠프스 "캣피쉬" 콜린스, 바비 버드(오르간), 존 스탁스(드럼), 조니 그리그스(퍼커션), 로버트 맥컬러우(테너 색소폰), 클레이튼 "치킨" 가넬스(트럼펫), 댈리 "하산" 자미슨(트럼펫)이다.

그전까지 리듬대의 메인은 드럼, 리듬 기타 및 혼이었고, 베이스는 하모니의 저음부였던 데 반해, 부치 콜린스의 가입으로 베이스가 단숨에 리듬대의 메인으로 떠올랐다. 제임스 브라운은 부치 콜린스의 베이스를 유난히 마음에 들어 했고, 부치 콜린스를 항상 곁에 두고, 이동할 때도 (밴드의 투어 버스가 아닌) 개인 제트기에 함께 태울 정도였다고 한다. 부치 콜린스가 재직하던 시절, 제임스 브라운은 「섹스 머신(Sex Machine)」(1970), 「슈퍼 배드」(1970), 「소울 파워」(1971) 등 대표적인 펑크 넘버를 만들어냈다.

그러나 LSD 등의 약물 사용 때문에, 부치 콜린스는 무대 위에서도 종종 환각을 보게 되었다. 1971년 어느 날, 자신의 베이스가 뱀으로 보인 부치 콜린스는 연주를 멈추고 무대에서 도망쳐 버렸고, 제임스 브라운에게 해고되었다. 부치 콜린스는 정장을 하고 백킹에 전념해야 하는 JB's가 아니라, 사이키델릭 록과 같은 사운드, 비주얼, 라이브를 하고 싶었다. 1960년대 후반부터 1970년대 초반은 지미 헨드릭스 등의 사이키델릭 록이 흑인 음악의 일부에 영향을 주었고, 슬라이 앤 더 패밀리 스톤이 록, 소울, 펑크를 융합하여 연주하던 시대였다.

'''The J.B.'s'''

  • 《푸드 포 소트》(Food For Thought, Polydor, 1972)

: 부치 콜린스가 참여한 1970년에 발표된 싱글곡, 《The Grunt》와 《These Are the JB's》를 수록.

'''펑카델릭'''

  • 아메리카 이츠 영(America Eats Its Young) (Westbound, 1972)
  • 렛츠 테이크 잇 투 더 스테이지(Let's Take It to the Stage) (Westbound, 1975)

: 3번째 곡 "Be My Beach"에서 부치 콜린스의 목소리가 처음 등장한다. 베이스는 연주하지 않았다.

  • 원 네이션 언더 어 그루브(One Nation Under A Groove) (Priority, 1978)
  • 엉클 잼 원츠 유(Uncle Jam Wants You) (Priority, 1979)

6. 4. 1. 펑카델릭


  • ''울트라 웨이브''(1980)
  • ''주는 자, 백작이 빼앗아 가네''(1982)
  • ''부치 뭐해?''(1988)
  • ''프레시 아웃타 'P' 대학교''(1997)
  • ''부치와 함께 놀아요''(2002)
  • ''크리스마스는 영원히''(2006)
  • ''The Official BootLeggedBootsyCD''(2009)
  • ''세계의 펑크 수도''(2011)
  • ''월드 와이드 펑크''(2017)
  • ''하나의 힘''(2020)[31]
  • ''올해의 앨범 #1 펑키티어''(2024)[32]
  • 아메리카 이츠 영(America Eats Its Young) (Westbound, 1972)
  • 렛츠 테이크 잇 투 더 스테이지(Let's Take It to the Stage) (Westbound, 1975)

: 3번째 곡 "Be My Beach"에서 부치 콜린스의 목소리가 처음 등장한다. 베이스는 연주하지 않았다.

  • 원 네이션 언더 어 그루브(One Nation Under A Groove) (Priority, 1978)
  • 엉클 잼 원츠 유(Uncle Jam Wants You) (Priority, 1979)

6. 4. 2. 팔러먼트


  • 업 포 더 다운 스트로크(Up for the Down Stroke) (Casablanca, 1974)
  • 초콜릿 시티 (Casablanca, 1975)
  • 마더쉽 커넥션 (Casablanca, 1975)
  • 닥터 펑켄슈타인의 클론들 (Casablanca, 1976)
  • 라이브!! P-펑크 어스 투어 (Casablanca, 1977)
  • 모터 부티 어페어 (Casablanca, 1978)
  • 글로리할라스트투피드(Gloryhallastoopid) (Casablanca, 1979)
  • 트롬비퓰레이션(Trombipulation) (Casablanca, 1980)

6. 4. 3. 제임스 브라운

1970년, 제임스 브라운의 백 밴드가 처우 개선을 요구하며 파업을 일으켰을 때, 대역으로 페이스메이커스가 갑자기 불려가 리허설도 없이 무대에 서게 되었다. 당시 부치 콜린스는 젊었기 때문에, 처음에는 브라운이 유난히 엄격한 것이 싫었다고 한다. 아버지가 없는 부치 콜린스에게 브라운은 친아버지와 같았다. 브라운은 부치 콜린스 등의 연주가 얼마나 형편없는지를 지적하며, 몇 번이고 연습시켰다. 부치 콜린스는 브라운의 지적을 이해하고, 긍정적인 형태로 그의 지적을 활용하게 되었다[41]。중책을 완수한 부치 콜린스와 펠프스 등은 1971년까지 제임스 브라운의 백 밴드인 JB's로서 제임스 브라운과 활동을 함께하며 펑크 소울 음악계의 중심에 서게 되었다.

:JB's의 멤버는 부치 콜린스, 펠프스 "캣피쉬" 콜린스, 바비 버드(오르간), 존 스탁스(드럼), 조니 그리그스(퍼커션), 로버트 맥컬러우(테너 색소폰), 클레이튼 "치킨" 가넬스(트럼펫), 댈리 "하산" 자미슨(트럼펫)이다.

그전까지 리듬대의 메인은 드럼, 리듬 기타 및 혼이었고, 베이스는 하모니의 저음부였던 데 반해, 부치 콜린스의 가입으로 베이스가 단숨에 리듬대의 메인으로 떠올랐다. 제임스 브라운은 부치 콜린스의 베이스를 유난히 마음에 들어 했고, 부치 콜린스를 항상 곁에 두고, 이동할 때도 (밴드의 투어 버스가 아닌) 개인 제트기에 함께 태울 정도였다고 한다. 부치 콜린스가 재직하던 시절, 제임스 브라운은 「섹스 머신(Sex Machine)」(1970), 「슈퍼 배드」(1970), 「소울 파워」(1971) 등 대표적인 펑크 넘버를 만들어냈다.

그러나 LSD 등의 약물 사용 때문에, 부치 콜린스는 무대 위에서도 종종 환각을 보게 되었다. 1971년 어느 날, 자신의 베이스가 뱀으로 보인 부치 콜린스는 연주를 멈추고 무대에서 도망쳐 버렸고, 제임스 브라운에게 해고되었다. 부치 콜린스는 정장을 하고 백킹에 전념해야 하는 JB's가 아니라, 사이키델릭 록과 같은 사운드, 비주얼, 라이브를 하고 싶었다. 1960년대 후반부터 1970년대 초반은 지미 헨드릭스 등의 사이키델릭 록이 흑인 음악의 일부에 영향을 주었고, 슬라이 앤 더 패밀리 스톤이 록, 소울, 펑크를 융합하여 연주하던 시대였다.

6. 4. 4. The J.B.'s

1970년, 제임스 브라운의 백 밴드가 처우 개선을 요구하며 파업을 일으켰을 때, 대역으로 페이스메이커스가 갑자기 불려가 리허설도 없이 무대에 서게 되었다. 당시 부치 콜린스는 젊었기 때문에, 처음에는 브라운이 유난히 엄격한 것이 싫었다고 한다. 아버지가 없는 부치 콜린스에게 브라운은 친아버지와 같았다. 브라운은 부치 콜린스 등의 연주가 얼마나 형편없는지를 지적하며, 몇 번이고 연습시켰다. 부치 콜린스는 브라운의 지적을 이해하고, 긍정적인 형태로 그의 지적을 활용하게 되었다[41]。중책을 완수한 부치 콜린스와 펠프스 등은 1971년까지 제임스 브라운의 백 밴드인 JB's로서 제임스 브라운과 활동을 함께하며 펑크 소울 음악계의 중심에 서게 되었다.

:JB's의 멤버는 부치 콜린스, 펠프스 "캣피쉬" 콜린스, 바비 버드(오르간), 존 스탁스(드럼), 조니 그리그스(퍼커션), 로버트 맥컬러우(테너 색소폰), 클레이튼 "치킨" 가넬스(트럼펫), 댈리 "하산" 자미슨(트럼펫)이다.

그전까지 리듬대의 메인은 드럼, 리듬 기타 및 혼이었고, 베이스는 하모니의 저음부였던 데 반해, 부치 콜린스의 가입으로 베이스가 단숨에 리듬대의 메인으로 떠올랐다. 제임스 브라운은 부치 콜린스의 베이스를 유난히 마음에 들어 했고, 부치 콜린스를 항상 곁에 두고, 이동할 때도 (밴드의 투어 버스가 아닌) 개인 제트기에 함께 태울 정도였다고 한다. 부치 콜린스가 재직하던 시절, 제임스 브라운은 「섹스 머신(Sex Machine)」(1970), 「슈퍼 배드」(1970), 「소울 파워」(1971) 등 대표적인 펑크 넘버를 만들어냈다.

그러나 LSD 등의 약물 사용 때문에, 부치 콜린스는 무대 위에서도 종종 환각을 보게 되었다. 1971년 어느 날, 자신의 베이스가 뱀으로 보인 부치 콜린스는 연주를 멈추고 무대에서 도망쳐 버렸고, 제임스 브라운에게 해고되었다. 부치 콜린스는 정장을 하고 백킹에 전념해야 하는 JB's가 아니라, 사이키델릭 록과 같은 사운드, 비주얼, 라이브를 하고 싶었다. 1960년대 후반부터 1970년대 초반은 지미 헨드릭스 등의 사이키델릭 록이 흑인 음악의 일부에 영향을 주었고, 슬라이 앤 더 패밀리 스톤이 록, 소울, 펑크를 융합하여 연주하던 시대였다.

  • 《푸드 포 소트》(Food For Thought, Polydor, 1972)

: 부치 콜린스가 참여한 1970년에 발표된 싱글곡, 《The Grunt》와 《These Are the JB's》를 수록.

7. 수상 및 업적

콜린스는 2005년 그래미상 최우수 레게 앨범을 수상한 앨범 ''트루 러브''에서 투츠 앤 더 메이탈스와 함께 출연했다.[24] 2010년 10월, 로스앤젤레스의 키 클럽에서 ''베이스 플레이어'' 잡지로부터 평생 공로상을 받았다.[25] 2016년 내셔널 리듬 앤 블루스 명예의 전당에 헌액되었다.[26] 2023년 7월 22일, 신시내티 블랙 뮤직 워크 오브 페임에 헌액되었다.[27]

참조

[1] 서적 The Virgin Encyclopedia of Popular Music Virgin Books 1997
[2] 웹사이트 Stretchin' Out in Bootsy's Rubber Band – Bootsy's Rubber Band https://www.allmusic[...] 2011-07-06
[3] 잡지 The 50 Greatest Bassists of All Time https://www.rollings[...] 2020-07-01
[4] 웹사이트 About US https://web.archive.[...] Bootsy Collins 2017-11-28
[5] 웹사이트 Bootsy Collins: 'LSD was a big part of why I left James Brown's band' https://www.theguard[...] 2017-10-28
[6] 서적 It takes a nation of millions to hold us back Continuum 2010
[7] 잡지 Bootsy Collins on James Brown, George Clinton and Drugs – Rolling Stone https://www.rollings[...] 2017-10-31
[8] 웹사이트 Before & After with Bassist and Producer Bill Laswell https://jazztimes.co[...] 2019-04-25
[9] 웹사이트 TobyMac - Welcome to Diverse City Album Reviews, Songs & More https://www.allmusic[...]
[10] 웹사이트 The Many Types of Christian & Gospel Music https://www.learnrel[...] 2024-05-22
[11] 뉴스 James Brown's death shines light on saving King Records http://prince.org/ms[...] 2007-04-15
[12] 웹사이트 Collins Looks To Future with Science Faction http://www.billboard[...] 2011-07-06
[13] 웹사이트 Bootzilla Productions https://web.archive.[...] Bootsy Collins 2011-07-06
[14] 웹사이트 Rhymefest at Wilberforce and University of Cincinnati https://web.archive.[...] 2008-09-29
[15] 뉴스 The best part of GTA V will be the radio, again https://www.theglobe[...] The Globe and Mail 2013-09-13
[16] 웹사이트 Bootsy Collins Retires From Live Performing http://thesource.com[...] 2019-01-04
[17] 웹사이트 Bruno Mars and Anderson .Paak form new band Silk Sonic, announce album https://www.nme.com/[...] 2021-02-26
[18] 웹사이트 Bruno Mars and Anderson .Paak "Leave the Door Open" for Their New Band, Silk Sonic https://americansong[...] 2021-03-05
[19] 웹사이트 Bootsy Collins named Master of the Ceremonies for Birmingham 2022 World Games https://www.insideth[...] 2021-07-27
[20] 웹사이트 The Creation of the Space Bass https://www.angelfir[...]
[21] 뉴스 Bootsy Collins establishes first-ever Funk University, declares himself 'Professor Bootsy' https://www.avclub.c[...] 2010-05-24
[22] 웹사이트 Bootsy Collins : Biography https://thevogue.com[...] The Vogue in Indianapolis - National Independent Venue Association
[23] 간행물 Fatboy Slim – Album: Palookaville http://www.jivemagaz[...] 2004-10-04
[24] 웹사이트 Musician Bootsy Collins of Parliament at NAMM Show in Anaheim https://thechocolate[...] The Chocolate Voice 2018-01-27
[25] 웹사이트 Bass Player Live! Set for Oct. 23-24 https://music.mxdwn.[...] mxdwn Music 2010-10-05
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